「千剧一张脸」到头，AI行业迎来大洗牌？

面对大势所趋，从业者需要回答的问题是：离场，还是继续留下来？

这场淘汰赛的结果，已经越来越清晰。

作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版｜苏沫

本文图片来自网络。

AI剧优胜劣汰的结果，正让大批AI博主停更。对观众而言，这未必是坏事。

毕竟每天面对大量AI剧，观众很难第一时间判断哪一部值得追。与此同时，各平台对AI剧的投流力度也在减弱，最终能获得真实关注度的，仍然是具备资质、资金和制作能力的头部创作者与平台。

因此，当首批停更的AI博主开始在社交平台发长文诉苦时，很多人也想起，业内此前其实早有提醒——

无论是做原创，还是在变现阶段保持自我审视，核心问题始终没有变：一旦平台开始严格追究版权，创作者是否具备独立开发新故事的能力？

很显然，随着近期监管持续收紧，缺乏原创内容支撑的博主，正在被“版权”这道门槛拦下。

这也暴露出不少AI博主在制作产品时的真实心态：

不少人最初使用AI创作，目的就是压缩成本，用技术替代传统制作中需要投入人力和资金的环节。问题在于，硬件门槛下降之后，内容创作本身也被一并“省掉”了。

许多停更声明看似是在诉说“被规则误伤”，但真正关键的问题在于，相关创作者往往无法正面说明剧本究竟来自哪里。

于是，才会有人直言：

“你拿别人小说做视频的时候，怎么没想过原作者怎么办？”

直接套用小说创意，把内容切片投喂给AI，再做简单修正就能出片，这只是许多停更博主的初级玩法。稍微“进阶”一点的，则会改掉主角名字，或沿用原有创意、仅仅更换时代背景。过去文字平台上创意被改编抄袭成视频的现象，在AI剧爆发后又重新上演了一遍。

01

抄袭只能赚一时快钱

与AI博主停更形成呼应的，还有一度登上热搜的“AI剧千人一面”问题。

不少观众表示，自己总能在AI剧里看到似曾相识的“大众脸”，看久了难免产生审美疲劳。对AI剧用户来说，这也是一个高频槽点。基于低成本制作逻辑，想在一张脸上反复调校细节，往往意味着更高的算力支出。既然部分从业者入局时抱着“低投入、快变现”的想法，那么套用大模型预设的通用脸模，显然更省钱。

预设AI角色本就有现成模型，脸型和妆造高度相似，拿来即用最省时省力。至于用户的观感——

在某些创作者眼里，或许并不是最重要的事。

红果平台上的《日行一善：女帝惊呼反派竟成圣人了》和《从杂役逆袭成异姓王》就是典型案例。两部作品中男女主和反派的人物模型高度一致，只是放进了不同故事、承担不同身份，乍看之下像是同一批“演员”带妆串场。巧合的是，这两部也都是横屏AI剧，且目前均处于待更状态。

类似情况在红果站内外并不少见，评论区里也常有人半开玩笑地说：“这张脸演的剧都不错”，或者“终于看到他/她演反派了”。

也有人认为，在算力成本不断上升的当下，用有限资源先把故事讲完，比主角长什么样更重要。但事实真的如此吗？

AI剧发展到今天，除了创意之外，“视觉”同样是吸引观众停留的关键因素。如今已经有不少用户在挑选短剧时，会优先看角色模型是否足够新鲜。

近日，红果短剧发布《关于规范AI剧角色创作的公告》，明确提出AI剧角色创作应避免雷同，杜绝“千篇一律”。公告还透露，平台近期将启动高频AI脸、同质化及素材违规治理专项行动，目的正是清理一批低质量AI剧。

未来平台的管控大概率还会继续趋严：未备案作品可能无法上架，未获授权的账号更新时长会被严格限制，AI生成的人物外貌和声音也需要满足合规要求；如果与明星或知名IP相似度过高，也可能被平台退回。

简而言之，未来仍能保持热度的AI剧资源，很可能会继续向“资产”更充足的平台和创作者集中。谁愿意投入更高算力成本、拥有更丰富的人物模型，并建立更清晰的原创或授权改编意识，谁才更有机会留在牌桌上。

02

原创才是核心竞争力

《修仙不如干饭，我的伙房统治全宗了》已更新到第五季，《义父们送我上大学》更新到第四季，《古今双生鼎》《千古第三阳谋》更新到第三季，《朕，如此多娇》《我觉醒了返利人生》也都更新到了第二季。

在当下环境里，能够持续更新的AI剧本身就已属佼佼者。至少说明创作者愿意投入成本，也不会在缺乏经验、又不愿进行AI试错筛选的情况下，只追求上线速度。一部AI剧能否做得精良，首先取决于细节打磨，其次才是故事创意的表达。

不过，这种判断标准未来也可能发生变化——

对观众来说，追求新鲜感始终不会改变。

即便在红果站外，仍有不少原创博主希望先用AI作品吸引用户和投资。

例如，耗时三个月自制、时长96分钟的传统仙侠电影《燕然》，目前释出的精彩片段已收获不少好评。其画面质感接近真人电影，也把观众带入了作者自创的架空仙侠世界。

原创古风志怪短片《走狗烹》的作者花千树2077，也在作品简介中提到，自己喜欢游戏和AI创作，一直想做一部暗黑风格、带有高燃斗法场面的仙侠片。从成片来看，这部短片也确实融合了古代志怪传说与暗黑修仙元素，风格鲜明。

同样属于志怪题材的短片《茅山道士》也颇具亮点，作品较好呈现了真人武打的节奏感。从专业角度看，仅一场打戏的提示词，可能就接近千字。

AIGC《射雕英雄传》的作者Shin.k也在简介中直言，模型涨价后，个人的时间和成本压力都明显增加，但作品最终还是完成了。除了做出短片，他还亲自作词，将央视版与1983版《射雕英雄传》的两首主题曲进行了融合。目前，他独立制作的《AIGC金庸系列》已推出四部。

与大量发文诉苦、宣布停更的AI博主不同，这些作者有的是出于兴趣，希望用更低成本做出自己真正想拍的内容；也有人希望凭借优质原创吸引外部资金，支撑后续创作。但他们有一个共同点：

原创能力足够强，能写出属于自己的故事。

这才是未来AI剧赛道真正的核心竞争力。

03

跑马圈地会加速行业分化

如今，一部分从业者面对更高的版权审核门槛，以及单集3至4分钟视频成本已达千元左右的现实，除了抱怨算力成本上涨、收益下滑，思维方式仍停留在“非此即彼”——

要么暂停更新热度不高的AI剧，要么转去制作流量更高的热门题材。

但从年初引爆的AI剧热潮，到现在也确实到了该冷静的时候。

通过多平台分发、依靠批量产出和流量分成来获利，的确能让部分博主在短期内拿到可观收益。但从行业层面看，单月数万部AI剧涌入市场，也在持续拉低用户对这一赛道的整体印象。恶性竞争之下，低质内容充斥市场，流量与收益随之下滑，整个行业也越来越依赖爆款。

那么，什么才算真正的“爆款”？

一本多拍不是爆款，“千剧一张脸”也不是爆款。

那些今天还在从番茄小说或其他文字平台“摘果子”的创作者，可能会以为，仅靠版权整顿就能减少一大批竞争者。但现实是，即便有人停更，同质化内容仍在不断重复生产。

到了这一步，问题的根源其实已经很明显——

和真人短剧一样，AI剧也在重复前者曾走过的老路：强调低质快产，依赖现成的热门小说资源，试图通过“省钱用AI”实现收益最大化。最终的结果，只会是内卷不断加剧，直到被新的生产模式取代。

这个问题此前已经被反复讨论过。比起不断叠加模型、反复运算，更有效的解决办法其实是提升内容生产能力，比如引入专业编剧，或者与前述这类具备原创能力的素人博主合作。短期来看，平台上的AI剧产量可能会明显减少；但从长期看，精品内容反而更有机会成倍增长。

这样一来，后续的行业脉络也就更清楚了——

随着演员模型数量增加，例如购买演员肖像权，原创内容逐步摆脱路径依赖，AI制作开始分包，已经积累一定资本的创作者和生产平台，未来可能通过合作、并购等方式形成更强的头部力量，专注于内容定向投放，并逐步沉淀出几个主要产品团队。

未来AI剧的投入成本，可能远高于现在。这是市场业态演进的结果。成本抬升后，内容有望减少同质化，利益分配也会进一步集中。虽然现在还很难判断这究竟是良性发展，还是会重蹈其他行业的覆辙，但就当下而言，行业洗牌未必不是好事。

对于已经停更或正在观望的AI博主而言，眼下最重要的，或许只有一件事：

在跑马圈地的大趋势下，是选择离场，还是决定继续留下来。

四味毒叔

出品人｜总编辑：谭飞

执行主编｜罗馨竹